A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que ocultaban formas de opresión social y cultural.
TERMINO PUNK
El término inglés "punk" tiene un significado despectivo que suele variar, aplicándose a objetos (significando "basura" o a personas (significando "vago", "despreciable" o, también, "basura" y "escoria". Se utiliza de forma irónica como descripción del sustrato crítico o descontento que contiene esta música. Al utilizarlo como etiqueta propia, los "punkies" (o "punks" se desmarcan de la adecuación a los roles y estereotipos sociales. Debido al carácter de este significado, el punk a menudo se ha asociado a actitudes de descuido personal, se ha utilizado como medio de expresión de sentimientos de malestar y odio, y también ha dado cabida a comportamientos neuróticos o autodestructivos.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
Más tarde el significado también serviría para inspirar las corrientes izquierdistas del género, como etiqueta que deshace la condición de clase o rol social con deudas de reputación o apariencia.
FILOSOFÍA PUNK
El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones sociales.
En su naturaleza original, el punk de la cultura ha sido principalmente de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo, la lucha contra el autoritarismo, el anarquismo y el pensamiento libre. La ideología punk contienen muy a menudo una visión crítica del mundo, ver a las sociedades modernas que la puesta de límites en la humanidad. Ésta ideología se suele expresar mediante la música punk. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, era el tener aquella idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad.
Pero, en la actualidad no ha sido lo mismo hace treinta años aunque siguen siendo la misma naturaleza de el punk.
* Puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera",(en inglés "Do It Yourself")
* Rechazar los dogmas, y no buscar una única verdad. Cuestionar y transgredir todo lo que rodea.
* No actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas además de estar en contra del consumismo.
* Pensar por ti mismo.
El punk, si bien empezó en algunos matices siendo un tanto agresivo, se consolida por sus rasgos actuales en una forma de conciencia social, corriente filósofica e idealista y para nada estilista.
Lareligión Rastafarino es tan solo una religion, sino unestilo de vida. LosRastafarisprotestan en contra de; la pobreza, opresion e inigualdad.....no solo ideas religiosas sino problemas mundiales.. Los Rastafaris usan la Biblia para guiarse.
La creencia mas basica de losrastafaris es que Haile Selassie es el Dios viviente de la raza negra. Selassie, mejor conocido como Ras Tafari, era el emperador negro de Ethiopia. Las profesias Rastafaris hablan de el como "El pelo de aquel era como lana (El pelo de un hombre de la raza negra), Quien tiene los pies como laton quemado (Piel negra)".
El leon de Judah representa Haile Selassie, el conquistador. representa al rey de reyes como el leon es el rey de todas las bestias. Selassie usaba un anillo del Leon de Judah el cual fue entregado aBob Marleycuando murio Selassie.
Babylones el termino Rastafari para describir la estructura del poder politico que a mantenido a la raza negra abajo por siglos. En el pasado, los Rastas ven que los negros eran mantenidos abajo por los grilletes de la esclavitud. en el presente, los Rastas sienten que los negros siguen abajo atravez de la pobreza, ignorancia, inigualdad, y por la injusticia de los blancos. El esfuerzo de los Rastas es tratar de recordarle a los negros de su patrimonio y tratar de mantenerse en contra de este Babylon.
Ethiopia, especificamente, Africa en general, es considerado el cielo en la tierra de losRastas. No existe otra vida o el infierno como creen los Cristianos. Los Rastafaris creen que Jah va a mandar la señal y ayudar al exodo negro de regreso a Ethipia, su tierra natal. Cualquier noticia de Ethiopia era tomada muy seriamente como advertencia para alistarse a irse. La creencia viene de la cancion de Marcus Garvey, "Back to Africa".
VESTIDO
Uno de los simbolos mas obvios de los Rastafaris son los colores. Estos son rojo, amarillo, y verde. Estos colores fueron tomados del movimiento Garvey. El color rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia de los Rastas. Tambien simboliza la sangre de los martires que han marcado la historia de los Rastas. El amarillo representan la riqueza de su tierra natal. EL verdel representa la beleza y la vegetacion de Ethiopia, la tierra prometida. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos.
El modo en que su pelo crece viene a representar el simbolo del leon de Judah. Esto tambien simboliza la rebelion en contra del sistema y la manera “propia” de usar el pelo.
SÍMBOLOS IMPORTANTES
* La bandera. Los colores verde, dorado y rojo (de la bandera Etiope) son un simbolo de la religión rastafariana, y son frecuentemente vistos en ropas y otras decoraciones. El rojo representa la sangre de los mártires. El verde la vegetación de Sion (es decir, Etiopía, ver mas abajo). El dorado la riqueza y la prosperidad que Africa tiene que ofrecer. El león es también un simbolo Rastafariano importante, simbolizando tanto a Africa como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo. * DreadLocks. Son trenzas rastas. El llevar DreadLocks está también asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo universal (ni exclusivo) a los practicantes de la religión. La trenzas rastas están apoyadas según el rastafarianismo por el Levítico 21:15 ("No mostrarán calvicie sobre sus cabezas, ni se afeitaran el extremo de sus barbas, ni se haran cortes en su carne." y por el voto Nazareno de Números 6. El estilo de pelo comenzó parcialmente para contrastar el pelo largo rizado de los hombres de raza negra con el pelo liso de la raza blanca. Los DreadLocks han llegado a simbolizar el león de Judea y la rebelión contra Babilonia. * Ganja. Los rastafaris creen por lo general que elfumar cannabis (conocido como ganja o la hierba sagrada) disfruta de apoyo bíblico y es una ayuda a la meditación y la instrospección religiosa, es decir, si fuman, será para meditar y asi en una manera mas profunda, reflexionar, no lo hacen en ningun momento para conseguir placer propio, sino interior. Los versos que los rastafarianos creen que justifican el uso de la hierba: o Exodo 10:12 "...comed cada hierba de la tierra." o Génesis 3:18 "...comereis la hierba del campo." o Proverbios 15:17 "Mejor es la cena de hierba donde hay amor, que un buey preparado con odio." o Salmos 104:14 "El causo que el forraje creciera para el ganado, y la hierba para el servicio del hombre"
MÚSICA
El reggae es considerado la musica de JAH,el canto a Dios. Los primeros en dar este concepto fueron los "Mystic revelation of Rastafari" quienes cantaron el primer salmo cantado hacia HIM.Con el paso del tiempo, el reggae ha ido cambiado de forma: Desde el ska hasta el dancehall pasando por el roots o el ragga. El reggae es de los metodos gananciales mas utilizados por los rastas para subsistir en Babilonia, cantando o siendo parte de un grupo o sello discografico,etc. o bien formando casas de discos, tiendas o puestos ambulantes( en los que tambien se venden otros productos elaborados por ellos mismos). También venden ganja que ellos mismo cultivan.
Un rapero (rapper en inglés) es el término que designa a las personas aficionadas a la música rap. Si bien el hip hop tiene su origen a finales de los setenta, el movimiento cultural rapero con sus características actuales comenzó a gestarse a finales de los ochenta y noventa, dando origen a un estilo de vida.
El término rapero engloba a los seguidores de los diferentes subgéneros del rap (gangsta rap, hardcore rap, hip hop, G-funk, west coast rap, etc.).
CARACTERÍSTICAS SOCIOLÓGICAS
El margen de edad del rapero oscila entre los 12 y 35 años, por lo cual es considerado un colectivo intergeneracional. Aunque no es una regla, los raperos de mayor edad suelen ser aficionados al rap de los 80s, con grupos como Run-D.M.C., Public Enemy, etc., mientras que los más jóvenes se inclinan por el rap más reciente. La iniciación al colectivo tiende a producirse durante la adolescencia temprana, alrededor de los 12 y 15 años. Por lo general, una vez inmerso en esta subcultura, tenderá a mantener una cercanía con ella durante el resto de su vida.
IDEOLOGÍAS Y FORMA DE PENSAMIENTO
En cuestión religiosa, un rapero puede ser de cualquier religión, por lo que no es tomada en cuenta.
Los raperos, especialmente gangstas, sostienen por lo general ideas de la vida criminal, como la violencia, armas de fuego, pandillas, sexo, robos, drogas y materialismo. Muchos músicos del rap utilizan como portadas de CD imágenes que den a entender el uso de las las armas o las drogas. Esto es más común en los Estados Unidos, en lugares como Latinoamérica y España no se da tanto esto.
Los raperos mayormente no se definen políticamente o son indiferentes, aunque hay amplios sectores que siguen a grupos con letras de índole y referencias claramente políticas desde la extrema izquierda a la extrema derecha, hasta algunos inclinados al anarquismo.
RELACIÓN CON OTRAS SUBCULTURAS
Los raperos, suelen asociarse o ser afines principalmente a otras subculturas que compartan aspectos.
Con los nu metal llevan una relación "amistad-odio" ya que comparten similitudes entre la forma de vestir, pero por su música y sus ideologías diferentes, no suelen llevarse bien.
Con los rastas llevan una legítima amistad, ya que por el punto de vista nunca han tenido rivalidades, pero aun así son muy asociados a ellos. Además, un gran número de artistas de rap tienen una inclinación en el reggae y dancehall.
Con los otakus, góticos, emos y metaleros no se llevan bien, llevan una declara rivalidad ya que no comparten similitudes ni aspectos por el estilo musical y cultural.
Con los punksanarquistas conllevan rivalidad por diferencias musicales, pero por ideología, tienen bastante en común, especialmente con partidarios del political rap. En cambio los seguidores del pop punk, suelen usar vestimenta parecida a la de los raperos, además de ser más abiertos a las nuevas tendencias, con lo que no tienen mala relación.
ESTILO
Los raperos normalmente se caracterizan por las siguientes vestimentas:
Pelo corto o rapado, y ocasionalmente las trencitas.
Chaquetas anchas y largas (nada ajustado).
Cadenas y relojes, ya sea de oro o de plata.
Camisas y camisetas normalmente olgadas de manga corta y camisetas de basket.
EL VÍDEO MUESTRA COMO ES LA RELACIÓN DE LAS TRIBUS URBANAS Y EL PORQUE DE ELLOS,PRINCIPALMENTE REFIRIÉNDOSE A LOS GÓTICOS Y A LOS CAMBIOS QUE SE PRESENTAN EN LOS JÓVENES
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Los góticos intentan expresarse, aunque no son entendidos en una sociedad en donde el negro es el color del luto y la muerte, y no tiene una parte bella. Adoran y practican cualquier forma de arte y se identifican con los sentimientos que expresan la
nciones de sus ídolos. Saben que no pueden cambiar al mundo y por eso no lo intentan.
Fueron denominados los "nuevos románticos", pues su cultura nació del Romanticismo del siglo XIX. Comúnmente se los asocia con cultos satánicos, con la muerte y la depresión. La sociedad no los entiende, pues piensa que sus ideales carecen de fundamento. Ellos aprecian los recovecos más oscuros de la mente humana y buscan la belleza donde otros encuentran nostalgia
TERMINOLOGÍA EN LA SUBCULTURA
En los ‘90, el término “gótico” y las fronteras de la subcultura gótica se volvieron más borrosas. Nuevas subculturas de jóvenes, o tribus urbanas, emergieron o se hicieron más populares, algunas siendo relacionadas con el movimiento gótico por la sociedad y los medios. Esta relación se debió principalmente a similitudes en la apariencia y la estética de las tribus urbanas, mas que por los géneros musicales de las bandas asociadas a los diferentes grupos urbanos. A medida que pasó el tiempo, el uso del término gótico se fue extendiendo aún más en el habla popular, llegando a ser utilizado para definir grupos que no tenían los mismo gustos musicales, ni en la estética a la cultura gótica original. Esto dio origen a una jerga gótica que algunos góticos utilizan para etiquetar a diferentes grupos –o a sus miembros-, al movimiento gótico. Otros términos más positivos como “mini-goths” (pequeños góticos) o “baby bats” (murciélagos bebes) son a veces usados por los góticos angloparlantes más grandes para describir a las nuevas generaciones de jóvenes góticos que muestran un potencial para crecer dentro del grupo. El predominio de información basada en el lenguaje utilizado en la Internet, de algún otro modo ha distorsionado dramáticamente la percepción de estos términos.
La relación de estos grupos jóvenes con los góticos más viejos, varía. Algunos, en primer lugar, se ofenden de ser llamados góticos; mientras que otros prefieren unirse a la subcultura existente en sus propios términos. Sin embargo, otros simplemente prefieren ignorar su existencia, y deciden apropiarse del término gótico para ellos mismos y re definir la idea de gótico según su propia imagen. Aún dentro de la original subcultura, haciendo más difícil de precisar la frontera de esta misma.
MÚSICA GÓTICA
Las bandas que comenzaron el movimiento del Rock gótico y el deathrock eran unas pocas en cuanto a número: Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, The Cure, Southern Death Cult, Sex Gang Children, 45 Grave, UK Decay, The Virgin Prunes, Alien Sex Fiend y Christian Death. Joy Division, Echo & the Bunnymen, Dead Can Dance, Adam and the Ants y Killing Joke, también han sido relacionadas con este inicio del género.
A mediados de los años 80, las bandas empezaron a multiplicarse y a hacerse más populares, entre estos nuevos grupos se cuentan The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi y Fields of the Nephilim. Los años ’90 vieron un crecimiento aún más grande de las bandas de los ’80 y el surgimiento de nuevas. Factory Records, 4AD Records y Beggars Banquet Records lanzaron mucha de esta música en Europa, mientras que Cleopatra Records entre otros hicieron lo propio en EEUU, donde la subcultura gótica creció especialmente en Nueva York, Los Angeles y Orange County, California, con muchos clubs nocturnos presentando noches “góticas/industriales”. La popularidad de las bandas del sello 4AD resultó en la creación de un sello similar en EEUU: Projekt Records. Esto produjo lo que coloquialmente se conoce como “Música Etérea (Ethereal)” un subgénero de la Darkwave.
A mediados de los ’90, los estilos de música que se escuchaban en los lugares a donde concurrían los góticos variaba desde el Rock gótico, el death rock, la música industrial, EBM, ambient, música experimental, Synthpop, shoegazing, punk rock, el rock glam de los ’70 (no confundir con la posterior música glam), Indie rock y hasta la música dance de los ’80. Esta variedad fue resultado de la necesidad de maximizar la asistencia de todos fuera de la escena de música alternativa, particularmente en los pueblos pequeños, y debido a los gustos eclécticos de los miembros de la subcultura; pero también señaló nuevos cambios en la actitud.
Los años más recientes han visto un resurgir en el sonido del punk positivo (“positive punk”) y el death rock; en reacción al sonido EBM, el futurepop y el synthpop, el cual habían seguido muchas bandas góticas. Bandas con un sonido gótico más antiguo como Cinema Strange, Bloody Dead and Sexy, Black Ice y Antiworld se están tornando muy popular. Nights like Ghoul School y Release The Bats promovieron fuertemente el death rock, y el Drop Dead Festival generó muchos fans en todo el mundo.
Hoy en día, la escena musical gótica creció principalmente en la zona de Europa occidental, especialmente Alemania, con grandes festivales como Wave Gotik Treffen, M'era Luna (festival) y otros atrayendo decenas de miles de fans.
INFLUENCIA DE LOS MEDIOS
A medida que la subcultura se iba estableciendo, la conexión entre lo gótico y la ficción de terror se convirtió en casi un cliché; al punto de que muchos góticos aparecían como protagonistas en novelas y películas de terror. Por ejemplo, El cuervo tomaba directamente elementos del estilo y la música gótica. Las películas de Tim Burton, presentan en su gran mayoría personajes góticos o inspirados en la cultura, especialmente Beetlejuice – protagonizada por Lydia, una adolescente gótica-, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad, La leyenda del jinete sin cabeza , La novia cadáver y Swenney Todd. Muchas de estas películas acercaron al “gran público” a la escena gótica. La serie de libros de Anne Rice “The Vampire Chronicles” y algunos juegos de rol Vampiro Mascarada inspirados en la música y la cultura gótica sirvieron para extender el movimiento gótico. También contribuyeron él anime y el cyberpunk, especialmente Matrix, a aumentar el interés en la subcultura. La influencia del cyberpunk dio como resultado el cybergoth.
Los medios de difusión masiva de información si bien han esparcido la cultura gótica, han hecho más daño que bien, hoy en día a los góticos se les mira con odio o miedo todo esto debido en gran parte a la mala información que distribuyen estos medios desde especulaciones hasta relaciones mal hechas que han llegado a afectar la cultura como tal vendiéndola a su público y al mismo tiempo desacreditándola y desfigurándola, elementos como el satanismo que se marca en algunos que se auto denominan góticos se debe principalmente a esta información mal distribuida e interpretada de manera errónea
IDEOLOGÍA
Definir una ideología para la subcultura gótica es difícil por varios motivos. El primero es que si bien existen patrones, aspectos comunes en casi todos los góticos, cada miembro define su propia concepción de la subcultura, es decir, cada uno define lo que significa ser gótico. Por otra parte, el otro problema se basa en que a menudo la ideología gótica es de naturaleza "apolítica". Mientras que el desafío a las normas sociales era un "negocio" muy arriesgado en el Siglo XIX, hoy en día es bastante menos radical. Así, la importancia actual de la rebelión de la subcultura gótica es limitada, principalmente porque la cultura gótica ha sido asimilada por el comercio masivo y despojada de su identidad como cultura, pasando a ser un objeto de ventas más del capitalismo occidental. A diferencia del movimiento hippie o el punk, la subcultura no tiene un pronunciado mensaje político y no llama explícitamente al activismo social. El grupo está marcado por un énfasis en el individualismo filosófico, la tolerancia y el gusto por la diversidad, una fuerte relevancia de la creatividad y el arte, una tendencia hacia la intelectualidad, algún tipo de espíritu de comunidad (al estilo underground), una antipatía por el conservadurismo social y una fuerte tendencia hacia el cinismo, aunque estas ideas no son comunes en todos los góticos. La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas. Sin embargo, debido a que dentro de esta cultura existe cierto gusto por la filosofía de corte disidente, algunos góticos pueden tener tendencias políticas personales que van principalmente desde el anarquismo (o aproximaciones a este) al liberalismo social; pero generalmente no ven esto como una parte fundamental de la identidad del grupo, aunque parcialmente les pueda parecer relevante el factor político por las implicaciones disidentes de su filosofía cultural. Pese a todo, una afinidad política es generalmente vista como una cuestión de conciencia personal, y, al contrario del movimiento punk, hay pocos choques entre ser gótico y tener una tendencia política.
El valor que la gente joven le otorga al movimiento se evidencia en el hecho de que la subcultura aun sigue existiendo, después de que otros movimientos de los años 80 como los “New Romantics” han desaparecido.
ELEMENTOS RELIGIOSOS
Mientras que no hay un conexión religiosa en común que vincule con la subcultura gótica, el imaginario espiritual, sobrenatural y religioso han jugado un rol importante en la estética, las canciones y el arte visual.
En particular elementos estéticos del catolicismo juegan el principal rol en la cultura gótica. Las razones de vestir con esta imaginería, varían entre particulares, y abarca expresión de afiliación religiosa, sátira, o simplemente efecto decorativo.
Los góticos a menudo son estereotipados como satanistas. Sin embargo, esto es equívoco, el verdadero Gótico rara vez tiene tendencias satanistas. La subcultura gótica contiene una gran diversidad de creencias religiosas y laicas. Muchos góticos buscan liberarse de lo que ellos ven como las limitaciones de los sistemas tradicionales de creencia religiosa, y adoptan el laicismo, o un acercamiento New Age a la espiritualidad. Un gran número de góticos adhiere al ateísmo o al agnosticismo. El interés en Wicca, el neopaganismo, el espiritualismo y el ocultismo entre los góticos parece ser mayor que en el resto de la gente. Sin embargo, muchos góticos siguen religiones mundiales como el Cristianismo-católico, el Cristianismo-protestante, el Cristianismo-ortodoxo, el judaísmo, el Islam, el hinduismo y otras.
El movimiento grunge fue una subcultura juvenil de principios de los 1990s. El grunge apareció como género musical a finales de los 80 y consolidó su escena musical generando una subcultura propia, y tras el impulso mediático que sufrió a lo largo de los 90 le han acompañado corrientes artísticas, literarias, ideológicas y políticas, y formas de intercambio y relaciones sociales derivadas de ellas, consolidándolo como ente cultural. Esta forma de vida fue copiada de los ermitaños en el aspecto de dejar de lado el cuerpo físico, para dedicarse a lo que ellos creen que puede suponer un mensaje para la humanidad en este caso expresarlo en forma de música como sus creadores, las primeras formaciones de Nirvana y Pearl Jam entre otros.
La postura anticomercial y contracultural, y la poca importancia que los grupos de grunge daban a su imagen, contrastó con otros movimientos, subculturas o culturas anteriores derivados de subgéneros la música rock, y varios músicos de esta corriente se caracterizaron por su vehemente rechazo al efectismo y la artificialidad. Al movimiento grunge se le relacionó frecuentemente en Estados Unidos con la llamada Generación X, ya que ambas surgieron casi de forma paralela y con muchos puntos en común.
EL VÍDEO QUE A CONTINUACIÓN SE PRESENTA MUESTRA QUE ES LA SUBCULTURA O TRIBU CONOCIDA COMO "FLOGGER".
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Se conoce como
Flogger a una moda adolescente originaria de Argentina, que está estrechamente
relacionada con Fotolog, un sitio web donde se postean fotos y comentarios.
Surgida del estilo glam, se ha vuelto muy popular entre los jóvenes, para
convertirse en casi un hábito o forma de vida
ESTILO
El estilo se compone
principalmente por pantalones chupines de colores llamativos (apretados jeans o
joggings), remeras amplias con cuello en V con colores fluorescentes o no. Los
floggers usan como zapatilla las deportivas de lona o las Converse, el peinado
que los distingue es semi-largo en los varones, y un flequillo en ambos géneros
el cual tapa parcialmente o por completo los ojos. Se conoce como floggers a
los jóvenes seguidores y amantes de esta moda. Algunas características de los
floggers es su gusto por la moda y por marcas reconocidas. Tambien son
conocidos por utilizar tiradores y chupines con cintura alta, que es lo ultimo
en moda de los floggers ya que utilizan la misma ropa que se usaba en otras epocas.
MÚSICA
Entre los gustos de
estos adolescentes, se encuentra la música electrónica, principalmente techno,
sobre la cual han desarrollado una peculiar manera de bailarla llamada Electro.
Los movimientos, consisten en extender rápidamente una pierna, golpeando el
suelo con el talón, y señalando la otra pierna hacia atrás y, a continuación,
cambiar rápidamente la posición de las piernas.
VOCABULARIO
Entre los términos
empleados usualmente para firmar sus comentarios, se encuentran: carita ruborizada,
para expresar vergüenza, pena, etc., effeame, para indicar al destinatario que
agregue su fotolog o metroflog como “favorito” al suyo y “ah re” una frase
tipica que usan la mayoria de las personas, (sin ser floggers) que resalta o
hace notar la frase dicha anteriormente.
FOTOLOG
La palabra Flogger
proviene de Fotolog, un sitio web para postear o subir Fotos para mostrarlas al
público. La popularidad de un flog se basa en la cantidad de firmas
(comentarios) diarias a las fotos. Los fotos subidas en sus respectivos
fotologs suelen ser autoretratos.
CONTROVERSIAS
El hecho de ser o
considerarse un flogger ha sido criticado desde algunos sectores sociales
haciendo hincapié en la sobre exposición de los adolescentes, señalando la
particularidad de la publicación de fotos sugerentes, o en algunos casos
escasas de ropa, ya que Fotolog no presenta un filtro para su protección, ni
requiere una edad mínima para su registración. Sin embargo, si bien existe la
posibilidad de postear ese material, es poco frecuente, ya que tales fotos son
borradas por parte de los administradores del sitio y suelen causar el cierre
del flog. El fenómeno también es criticado por poder resultar tendiente a la
frivolidad y superficialidad. Los floggers suelen ser catalogados como
estereotipados y seguir un patrón común de conducta y estilo, por lo cual
suelen ser motivo de burla o rechazo por parte de otras subculturas de jóvenes,
principalmente desde los cumbieros, como también de los metalero
EN ESTE VÍDEO SE DAN A CONOCER LOS DIFERENTES TIPOS DE LOOK QUE PUEDE UTILIZAR UNA CHICA EMO
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Emo es un término del argot, en principio usado para
describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música
Emo aunque este aspecto está cada vez
más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje. Como
adjetivo, "Emo" puede describir un estilo de comportamiento o un
estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente
adopta; en especial las personas jóvenes.
ORÍGENES
son personas que con su estética intentan parecer personas
tristes y amargadas, basan todo su físico en "problemas emocionales".
Durante más de una década, el término "Emo" fue utilizado casi
exclusivamente para describir el género de la música que predominó en los años
'80; sin embargo, durante los años '90, como la música Emo comenzó a converger
en el sentido popular, el término comenzó a ser utilizado como referencia más
amplia que su detonación anterior de la música.
SIGNIFICADO DEL TERMINO
El término "Emo" también se ha utilizado estos
últimos años en Internet por parte de ámbito diversos; como forma de
insulto,viene a significar memo o gilimemo especialmente hacia los que parecen
emocionalmente inestables. Similar a la blasfemia popular, tiende a ser
utilizado como insulto general aun cuando no es directamente aplicable. Otros
utilizan el término "Emo" para describir una sensación de depresión.
VESTIMENTA Y MODA
Usan piercings, tatuajes y, a diferencia de los
"góticos", suelen romper con la monotonía de la ropa oscura a través
de alguna prenda o accesorio fluo.
* Zapatos Converse o Vans
* Busos ajustados al cuerpo con capucha
* Camisetas pegadas al cuerpo con estampados femeninos
* Jeans de color negro entubados
* Riatas de taches
* Estrellas rosadas en las correas o en los morrales
* Pelo de medio lado cubriendo el ojo derecho
* Piercing en la ceja izquierda y en el labio inferior
izquierdo
* Colores: rosado y negro principalmente
* Algunos 'Emo' se maquillan los ojos de color oscuro al
estilo gótico
* Muestran los boxers.Cine y Televisión
AUTOFLAGELACIÓN
Existen "emos" que, entre otras prácticas oscuras,
se cortan la piel como sinónimo de descontento con el mundo que los rodea y
fantasean con el suicidio.
Algunas parejas de "emos" se cortan el cuerpo para
llevar las mismas marcas, como símbolo de fraternidad, lo cual constituye, en
tiempos del VIH/sida, un riesgo para su salud.
MÚSICA
Es difícil hablar de la música 'Emo' pues los seguidores de
las bandas 'Emo' son muy cerrados a la hora de hablar de su música. Según
dicen, no les gusta "casposearla"; el argumento es sencillo: no
quieren que se comercialice ni mucho menos que caiga en manos de gente no
'Emo'.
En términos generales, 'Emo' es un género musical que se
caracteriza por la carga emocional de sus letras, casi siempre de dolor, de
despecho y de odio. Los subgéneros que se desprenden de la música 'Emo' son el
'Emo punk' y el 'Emocore'. Algunos indicios del nacimiento de la música 'Emo'
se remontan a los años 80 con la difusión del punk y el hard core. Pero fue en
los años 90 cuando comenzaron a predominar los ritmos más introspectivos y
menos rockeros.
FILOSOFÍA EMO
* Para los que se hacen llamar 'Emo', su personalidad tiene
mucho que ver con su exterior. Así por ejemplo, el estar extremadamente delgado
es sinónimo de la vida que quieren llevar. Esta vida es deprimente, sin sentido
y sufrida. Si una persona quiere ser 'Emo' deberá ser delgado a cualquier
precio, de lo contrario será rechazado por su comunidad y será llamado
"casposo" o "lámpara".
* De igual forma, para ser 'Emo' es necesario ser alto. Si
es bajo de estatura, deberá usar plataformas para verse alto. Son las reglas de
la comunidad.
* Así mismo, el pelo siempre les cubre la cara puesto que
quieren pasar de agache. Son antisociales y no les gusta ser vistos. También
significa que su existencia es sombría y triste.
* Los 'Emo' viven en constante depresión debido a que según
ellos, el mundo es miserable y denigrante.
* Sus habitaciones suelen tener poca luz, cubre lechos de un
solo color y cama sencilla y dura, de esta forma, al levantarse cada mañana
recordarán lo miserable de su existencia y permanecerán en un estado de
depresión todo el día.
* Los 'Emo' no creen en religiones ni en dioses.
* Sus símbolos son: calaveras, corazones rotos y estrellas
rosadas
* Las parejas sentimentales deben ser también 'Emo'. Deben
compartir su dolor en todo momento. Si el 'Emo novio' está llorando, la 'Emo
novia' debe llorar también. Los dos se cortarán la piel con cuchillas al mismo
tiempo, se vestirán igual al punto de no saber quién es el hombre y quién la
mujer.
EN ESTE VÍDEO SE DA A CONOCER QUE ES UN MOVIMIENTO HIPPIE Y LA PSICODELIA QUE ELLOS MANEJAN
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¿QUIENES SON LOS HIPPIES REALMENTE?
Los "hippies" fueron parte del llamado movimiento de contracultura de los años 1960.
Adoptaban un modo de vida comunitario o estilo de vida nómada, renegaban del nacionalismo y la Guerra de Vietnam, tomaban aspectos de religiones como el budismo, el hinduismo, y también de las religiones de los indios norteamericanos. Estaban en desacuerdo con valores tradicionales de la clase media estadounidense. Ellos consideraban el paternalismo gubernamental, las corporaciones industriales y los valores sociales tradicionales como parte de un establecimiento único, que no tenía legitimidad.
ORÍGENES
La palabra inglesa "hippie" derivó de otra palabra en inglés, hipster, que designaba las personas en los EE.UU. que se envolvían con la cultura negra (por ejemplo: Harry "The Hipster" Gibson). El 6 de septiembre de 1965, por la primera vez, en un periódico de San Francisco, un artículo del periodista Michael Fellon usó la palabra hippie para referirse a los jóvenes bohemios (al contrario de los viejos bohemios de la llamada generación beat). Pero la gran prensa aún tardó casi dos años para utilizar la nueva palabra.
El movimiento hippie tuvo su apogeo en fines de los años 1960. El 7 de julio de 1967 la revista TIME destacaba en su edición: Los Hippies: La filosofía de una subcultura.
El flujo turístico que acompañó el amplia mente divulgado Verano del Amor de San Francisco (en inglés: San Francisco Summer of Love) no hizo nada para intensificar la contracultura. De hecho, cuando la cultura hippie comenzó a ser invadida por el comercio a mediados de 1967, ser un hippie había perdido su significado original.
LEGADO
Alrededor de 1970, mucho del estilo hippie, pero muy poco de la esencia del movimiento, fue absorbido por la cultura principal. La gran prensa perdió interés en su subcultura, pero muchos hippies mantuvieron una profunda conexión con la misma. Como los hippies tendieron a evitar la publicidad después del Verano del Amor y de Woodstock, surgió un mito popular de que el movimiento no existía más. De hecho, continuó existiendo en comunidades en diversos países. Aún hoy, muchos de ellos se encuentran en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz ("Peace Fest").
ESTILO Y COMPORTAMIENTO
Los hippies suelen dejar los cabellos y barbas más largos que lo considerado "elegante". Mucha gente no asociada a la contracultura consideraba este largos cabellos una ofensa, o "anti-higiénicos", en parte por causa de la actitud iconoclasta de los hippies, o consideraban aquello "cosa de mujer". Cuando el musical Hair salió del circuito llamado off-Broadway para un gran teatro de la Broadway (barrio de Nueva York) en 1968, la contracultura hippie ya estaba saliendo de los centros urbanos tradicionales.
Otras características asociadas a ellos fueron:
Ropas de colores brillantes, y algunos estilos raros, (tales como camisas teñidas, o ropas de inspiración hindú).
Apreciar por ciertos estilos de música, como rock psicodélico (grupos como los Grateful Dead, Jefferson Airplane, la cantante Janis Joplin. Más recientemente, Phish, String Cheese Incident, The Black Crowes, o la "música trance" de Goa, India.
Apreciar tocar músicas en las casas de amigos o en fiestas al aire libre como en el "Human Be-In" en la ciudad de San Francisco, California, o en el Festival de Woodstock en 1967.
Actualmente, existe el llamado "Burning Man Festival".
Amor libre (vea también: revolución sexual), aunque muchos de ellos no toleraban la homosexualidad.
Vida en comunidades.
Incienso.
Uso de drogas como marihuana, hachís, y alucinógenos como el LSD y psilocibina (extraído de un hongo). El uso de la marihuana era exaltado por su naturaleza iconoclasta y prohibida, más que por sus efectos alucinógenos. Lo que llama atención es que muchos de ellos consideraban el tabaco peligroso para la salud.
El término punk se utilizó como título de una revista fundada en 1976 en Nueva York por John Holmstrom, Ged Dunn y Legs McNeil que deseaban una revista que hablara de todo lo que les gustaba: las reposiciones por televisión, beber cerveza, el sexo, las hamburguesas con queso, los cómics, las películas de serie B, y el extraño rock n' roll que sonaba en los garitos más mugrientos de la ciudad: Velvet Underground, Stooges y New York Dolls, entre otros.
